文：台北藝術大學藝術行政與管理研究所
助理教授于國華
正在澳門多處熱烈展開的「藝文薈澳」，令人一新耳目。澳門每年都有眾多藝文活動，但如此規模的串連合作、集體行銷，創造前所未有的聲勢，展現了澳門發展藝文城市的潛力。
由文化局、旅遊局合作推動的「藝文薈澳」，長達半年時間，主體是文化局各場館的文藝展演，大型旅遊企業的藝文呈現，以及多國領事館共襄盛舉，配合展示各國藝術風貌。可以想見，隨著假期來臨，蜂湧而至的觀光客，除了既有景點和娛樂活動，得以在城市不同角落，自然地沈浸在藝術氛圍中。
上個世紀末以來，藝術和社會的關係有著明顯轉變，美術館的「無牆化」，讓藝術進入城鄉空間。美國費城（Philadelphia）領先全球，1959年實施「百分比藝術計劃」，規定公共建設必須投入等同於工程造價百分之一的經費，用於藝術品設置；這樣的政策很快引起效法，例如臺灣也在1990年代立法，強制要求公有的公共建設必須設置藝術品。
另一方面，更多藝術活動在社區發生，例如分散街頭的藝術展演、藝術家帶領的社區創作等。1970年代，美國西雅圖市飛夢（Fremont）社區，藝術家和民眾共同執行的藝術創作，啟發無數城市與社區，接續以各種藝術計畫凝聚社區意識、彰顯社區特色。在日本，初識啼聲的策展人北川富朗，在東京都的立川市重建計畫中，融入一百多件藝術作品，讓藝術與城市空間融合，創造立川市獨特魅力。北川富朗因為立川藝術計畫的成功，應邀參與新潟地區的偏鄉發展行動，有了如今的「越後妻有大地藝術祭」，以及後來將藝術品散布在到群島間的「瀨戶內國際藝術祭」。日本橫濱市的都市更新，保存大量歷史建築，許多成為藝文空間；横濱市有一座市立美術館，但對歷來的都市計畫推動者而言，整個橫濱市就是一座大型藝術館。
走出「為藝術而藝術」的藩籬，藝術家的公民身份得到彰顯機會，他們善用創意與美感，「介入」群眾生活場域、引導思考與辯論，用藝術行動表達意見。晚近藝術評論家更同意，邀請民眾共同創作的藝術型式，目的不在作品，而在過程中彼此交換美感態度與人生經驗的關係建立。法國策展人布希歐（Nicolas Bourriaud）因而提出「關係美學」，解釋這種不為作品本身而進行的藝術行動。
從藝術發展與城市建設角度觀察，「藝文薈澳」都是一個有意義的啟動，它讓更多市民與觀光客自然融入藝文之中。
澳門每年舉辦眾多藝文活動，更有大量經常展示的藝術作品，分布在大型酒店和度假村；例如新八佰伴百貨公司展示眾多畫作，民眾可以站在法國藝術家羅丹（Auguste Rodin）雕塑作品「沈思者」面前，親近欣賞精美的細節。但習慣成自然，市民與來去匆匆的觀光客，往往忽略了這樣高密度的藝術展演。「藝文薈澳」以大型藝術盛會的行銷模式，有助於提醒市民及觀光客，不能錯過澳門豐富的藝文資源與內涵。
澳門文化產業基金行政委員會主席梁慶庭，曾在不同場合提到「澳門是一個主題公園」的構想。這個主題公園，是否可以，同時是一座涵蓋全澳門的藝術館？答案是肯定的。可以預見，有了第一屆「藝文薈澳」經驗，未來除了規模可能更大，應該還會朝向兩個方向發展；第一，藝術活動更加貼近、進入社區，邀請民眾參與創作；第二，藝術家與設計師積極參與城市美化與建設行動，讓更多商號、公共空間、建築和街道，都成為具有美感的景觀。
想像「澳門是一座藝術館」，除了政府積極營造藝術環境與美感生活空間，未來的「藝文薈澳」盛會，也可以為市民創造更多參與機會，例如共同創作、藝術導覽、體驗欣賞課程等。當更多澳門市民融入其中，認同藝術在生活中的重要，將會形成一股需求的力量，醞釀整個城市濃厚的藝術氣息。
（照片由胡亭羽、Johnny Wong提供）
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