訪、圖：足各藝術社創辦人塵雅正
空間不足藝團插縫排練
“場地最缺的時候，露天的公共空間也用過，曾經試過在10個不同場地輪流使用，插縫排練；這樣的排練方式，更別說有倉儲的空間，服裝、道具只能每天都用車或人手分批搬來搬去。”足各藝術社於2012年成立，由一群來自不同社會背景、對戲劇感興趣的朋友共同組成。現時固定的劇組人員約為12名，最初以肢體默劇在街頭快閃表演，近年作品嘗試把手語、肢體及話劇三者結合呈現於舞台上。
缺固定場地助作品創作
近年不少藝團反映本澳排練及演出空間緊縮。“由於藝團數量眾多，可申請租用的政府場地僧多粥少。”例如政府某些活動中心有場地可申請，但為了惠及更多團體，每月只能申請1、2次，每次最多3小時，需要提前申請，審批時間亦較長。塵雅正指劇團有一個固定排練的場地非常重要，演員不必每次重新適應場地，可以迅速進入排練狀態；佈景位置及演出範圍的標記亦可以保留，不用每次重新量度。
啟用閒置空間優化條件
“坊間現存可給藝團租用的場所，配套一般，大部份沒有倉儲室可存放道具。”她提及過往文化局的澳門文化中心曾主辦“開箱作業”系列，有提供小許倉儲空間，場地及設施較為齊全，惜現時該計劃已取消；她期望未來政府部門能更多啟用閒置場所，“如美副將大馬路一排的‘綠屋’，如果能活化成為排練空間，也能解決藝術團體燃眉之急，協助好的作品有地方發酵。”
藝術教育培育鑒賞認知
“澳門物價逐年上升，然而政府對於藝團的資助與十年前相同。” 相對比香港藝團生存情況及待遇，塵雅正指本地能提供給全職導演、演員的薪金往往是最低，一個作品可能要兩，三個月時間排練，給予創作人員的費用只夠維持一個月支出，甚至有時更少，導致接戲越多，反而越排越窮的情況。這樣無疑是迫使創作者需要兼負越來越多的額外工作，如：行政，教學，後台工作等等才能生存，這樣的生存模式消耗了許多創作者的精力，即使創作者不情願，然而或多或少會影響在作品的質素。
此外，澳門絕大部份市民都沒有入劇場看演出的習慣，對戲劇演出一知半解，不知道怎樣去觀看，這是基於澳門教育相對於藝術教育的培育，比較重視傳統的中英數，從小就沒有接觸，更別說討論藝術氛圍。“我們經常見到的觀眾多數是因身邊有劇場的朋友，才去捧場。” 經驗過一次兩次後，完成了象徵式的朋友支持，便回歸自己的日常。有興趣的人士也苦無門路，澳門連唯一培訓戲劇的學院，也因為招聘老師問題，班級銳減，甚至取消開課。藝團活在這種惡性循環裡，觀眾只見越來越少。
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