訪、圖：滾動傀儡另類劇場
藝術總監林婷婷
行政總監趙七
地標性劇院空間引人流
“我們常提文創產業化，但產業化前需要專業化、有合理配套。”趙七指，以劇團排練場地為例，小型劇目排練500呎內已夠用，大型劇約1000呎。市政署提及本地有不少閒置空間可以使用，但需要考慮劇團排練的特殊性，涉及化妝、服裝、道具搬運、存放空間等配套，一套劇在上台前亦需要多次、長時間綵排，因此租借不同於一般興趣班按課時安排，需要以星期／月為長度去租用。專業表演場地，本地亦十分缺少，他提及來澳遊客很少會參與文化體驗活動，如看一場本地戲劇、話劇，“國外的劇院除了提供劇場空間，更是一個集書店、手工藝品店、咖啡廳、兒童樂園、展示空間等於一體的文化綜合體，吸引不同人流前來消費，進而接觸劇院文化。”劇團獨立生存不易，澳門未來是否可以建造一個地標性的劇院空間，聯動不同文化元素共同推廣？
資助政策忽略專業發展
“另一方面是政策引導劇團由業餘到專業的力度不明顯。”林婷婷表示自己由業餘接觸劇團表演，到現時全職投入，政府的資助程度基本沒有改變，“單個項目最高資助額為25萬，未試過足額批過；但其實一套戲的成本遠不止於此。”由劇本創作、道具製作、人工等方面，以香港為例，一場50人組成的劇團表演，成本就高達60至80萬；而香港九大藝團，其中資助較多的有近4000萬，相當於澳門所有藝術團體一年總資助的三分之二。澳門大大小小的藝文團體很多，業餘愛好、專業等不同性質都有，需要政府支持，但現時一碗水持平的資助制度，忽視了部份團體專業發展的需求。
階段扶持政策細分落地
“參考香港藝術發展局提出一年／二年／三年的資助計劃，及對人才培養資助方面，細分藝術行政及藝術製作人員，從而提升藝文界的專業水平，打好行業產業化的基礎。”林婷婷指劇團發展需要分階段性支持，從創作、製作生產、精品打磨等階段，設置扶持及相關審核制度對症下藥；政策亦需要專業細分，貼合行業發展需求，有策略性地引導劇團向專業化轉變；正視專業化需求，規劃合理的設施配套。同時她亦希望在本地的大型藝文表演活動上，相比直接引入外地劇目內容，可以給藝團多一些展現機會，增加正式演出經驗、公眾曝光及經費。
劇團推品牌衍生週邊
最後趙七亦分享之前參觀日本的一個劇場運營，將本地的劇目內容錄成節目內容，再販售至內地的兒童電視台。“成熟的劇場除了門票收入外，是可以成為文化輸出的品牌，偶物形象亦可以創作各種DIY產品，週邊衍生的產業鏈很可觀。”期望未來在人才、空間、市場有更好的配套措施出台，協助本地藝團向專業化、產業化發展。
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