圖、文：台北藝術大學
藝術行政與管理研究所
副教授于國華
2020年初，疫情打亂了生活，尤其觀眾在室內群聚的表演藝術，受到嚴重打擊。演出活動逐漸恢復之後，觀眾已經習慣全程戴口罩的防疫要求；下半年漂亮的票房銷售成績，無法消除劇場工作者的憂心：表演藝術是一個本質脆弱的行業。
年初疫情剛起，表演藝術界已經敏感的察覺，劇場演出可能受到影響。果然三月底，隨著疫情更加嚴竣，政府限制活動人數，室內上限一百人、室外五百人，一時之間室內表藝活動幾乎全面停擺。
這是過去無法想像的情況，劇場關門、表演團隊失業；尤其大型團隊，不僅頓失收入，全面退票帶來龐大損失。除了政府緊急紓困，團隊另謀生路，尋求贊助或貸款因應。同時，許多團隊製作網路節目、展開教育訓練，或積極排練新作，讓劇團維持運作。
六月之後，疫情趨於穩定，劇場重啟營運；表演團隊一方面和劇場、劇組協商檔期，同時重新售票。各劇場配合政策防疫，包括進場實名制、環境空間消毒等。
相對國際許多重要城市，台灣防疫相對成功，劇場活動恢復之後，迎來強勁的表演藝術消費潮。主要原因是，國外團隊缺席，檔期讓給本地團隊；台灣團隊的海外演出取消，所有演出能量都集中在台灣。2020年下半年檔期「精銳盡出」，重要團隊都不缺席。強大演出陣容、加上觀眾以購票行動表達支持，產生了強勁的票房復甦。
因應尚未結束的疫情，實名制入場、全程載口罩、清潔消毒，甚至要求觀眾拍照身分證才能入場，劇場徹底執行，表演團隊積極配合，觀眾也耐心遵守規定。每一場演出，滿滿觀眾全部載著口罩，彼此共同分享著榮辱與共的群體認同。
沒有人知道，劇場是否因為疫情再次停擺；但樂觀的氣氛，直接反應在明年的票房。最近臺灣幾個售票系統陸續啟售2021年節目，一直到四月、五月的節目，還是可以見到觀眾的熱情。但是，這樣的繁榮可以維持多久？究竟這是長期增長的開始，或只是短暫的激情？都還有待繼續觀察。
回到現實，疫情完全展現了表演藝術產業的脆弱。一時的票房榮景，不能解決產業的基本困境；2020年台灣表演團隊爆發的演出能量，可以持續多久？許多台灣團隊多年建立的海外合作關係，經過可能長達兩年的禁足，是否還有機會重回世界舞台？許多業界人士明確體認到這個行業的風險，陸續萌生轉行念頭。疫情結束之後，並不樂觀的經濟景氣，又可以讓多少表演藝術工作者，能夠得到工作及溫飽？一切都在未定之天。
無論如何，全場觀眾少則上百、多則數千人，全部載著口罩觀賞節目的畫面，將永遠成為台灣劇場發展史上，最能代表2020年的畫面。
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