訪、圖：演繹流製作公司
創意總監譚智泉
各色料理VS音樂劇
如果把音樂劇比喻成飲食，我會用‘私房菜’來形容澳門本地觀眾的口味，喜歡精緻、美麗的內容；重口味的‘川菜’則屬於內地觀眾的口味，劇本定位要清晰，最好有知名卡司；而海外觀眾則對實驗劇場的包容性更高，就像創意料理一樣，充满驚喜的體驗。”譚智泉，演繹流製作公司創意總監，曾在上海及柏林居留及工作，作品創作包括《時先生與他的情人》、《肺人》等。
社團運營VS公司運營
“自已過去參加小城實驗劇團演出，除了本地演出外，同時亦携帶優良原創劇目前往北京、上海、台灣、加拿大、墨西哥、日本等地公演”。2019年看見文產基金推出《文化展演–品牌推廣專項資助計劃》，遂成立演繹流製作有限公司，摸索社團以外發展更多可能性，“社團運營模式適合作品創作，構思計劃；而公司運營則需要承擔更多風險，但可以探索不同市場，拓展觀眾群體，這是業界發展的必然過程。”
專項協助劇團轉型
《時先生與他的情人》在加拿大巡迴演出超過50場，獲2018年多倫多劇評人大獎Toronto Theatre Critics Awards (TTCA) 頒發“最佳新音樂劇”，2位參演演員亦分別獲頒“最佳音樂劇演員”、 “最佳音樂劇男配角”。無論是本地還是外地，只要看到機會便會積極追上去，譚智泉指正是看到海外市場的發展空間，而文產基金適時推出的文化展演專項資助計劃，亦在此時給他們的轉型打上定心針。
疫情中斷創作不停
現時演繹流製作公司主要有2至3名核心成員，負責創作、技術及行政工作，演員間以項目形式合作。今年原計劃前往巴黎進行6場公演，但因疫情暫時延後，譚智泉談及未來3至4年為公司的草創期，除了運營現時品牌，達到收支平衡的目標，預計每年推一個新劇目。“預告一下，明年將推出一部新劇《九聲》，以粵語裡的九種聲調，比喻人的九種情緒、欲望，嶺南文化習俗作背景，期待能在大灣區、乃至亞洲華文市場得到好的共鳴。”
建立本地文化自信
提及本地的業界發展狀況，譚智泉表示無論文化局，還是文產基金，均希望培育出具號召力、影響力的作品，突顯本地特色，同時亦在不斷摸索及優化扶持政策。“作為創作者，自己亦經常往外交流學習，我認為建立本地的文化自信是我們所必須重視的。文化自信作為一座城市的靈魂，珍貴，難以數據化，是一條比較長遠的道路，需要耐心。”
展演納入場地活化
另一方面，需要創造及保留空間、場地予藝文成長。“十幾年前就已看到劇團前輩寫信予政府呼籲保留及開放藝文場地，至今場地依然困擾業界。”他指早前有文化空間因內部裝修、更新等被長時間閒置，在寸土寸金的澳門是一種浪費，亦是傷害；而現時大部份文化場地、空間多活化為紀念館，開放作展覽為主，活化功能較為單一、靜態，期望未來在文化場地活化改造方面，可以更多將展演團體的需求納入考量當中。
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