文：文創講壇
圖：網絡
澳門政府為應對新冠病毒影響，扶助中小企，保障就業，推出“以工代賑”政策，文化局將推出拍攝紀錄片計劃，參與者須是本地電影及文創界人士，拍攝內容符合電影創作、動畫、音樂等。筆者認為在影視產業中，紀錄片過去長久以來不太受投資者重視，一來給人沉悶、藝術、實驗的固有印象，二來拍攝團隊跟拍對象耗時較長，資金回收週期長，而剪輯放映時間方面，又與常規電影時長不同，故多在電視台系列播出；而收視率高低影響電視台爭取廣告商的投入，這也造就與院線產業鏈差異，以上因素讓紀錄片在影視產業中成為偏小眾圈的觀賞文化。但內地隨著《舌尖上的中國》、《二十二》等紀錄片獲得好評及經濟收益，紀錄片產業也走進地方政府、投資人視野中。
常態補助到宣傳發行
台灣最早在1995年，由全景印象工作室承辦文建會“地方記錄攝影工作者訓練計畫”開始，培養藝文工作者學習拍攝技術，捕捉社會議題，以影像反映在地文化，引起社會共鳴。“國藝會”則從1997年開始推出紀錄片製作常態補助，2010年再推出“紀錄片製作專案”，每年專案補助3至5部紀錄片，每部補助最高可達150萬新台幣。經過多年培養，從小眾到上院線，票房可過千萬新台幣，特別是2013年齊柏林執導的《看見台灣》，上映二十九天全台票房破億，給予創作團隊希望。此外，在宣傳上台灣紀錄片海外推廣計畫由“Taiwan Docs”執行，服務項目包括台灣紀錄片資料的保存與整合、國內外產業資源整合、推展國際合作、協助影人項目。
內容產業模式探索快
內地方面，《中國紀錄片發展研究報告2019》提及，紀錄片生產總值從2009年5億元，到2018年達到64.45億元人民幣，10年期間增長了12倍，並以2012年《舌尖上的中國》帶動紀錄片風潮，吸引各界關注。由於互聯網時代形成的碎片化特性，人們生活節奏快，紀錄片也向著“短、輕、快”方向發展，如《如果國寶會說話》、《早餐中國》等，時長均在5至8分鐘內，適合網絡平台播放。影片時長、播放平台採購的轉變也讓導演目光從院線、電視轉向網絡平台，造就了紀錄片內容、產業的探索。現時內地網絡平台一方面購買紀錄片獨家播映權，另一方面也參與紀錄片的出品，如騰訊與BBC合作的自然紀錄片《王朝》，這些除體現了紀錄片價值得到關注外，更重要是業界巨頭對產業提前的佈局。
澳門紀錄片對接內地
澳門為中西文化交流的城市，其歷史建築、文物瑰寶、華僑故事、飲食文化等，都是珍貴的文化資源值得進一步發掘包裝，讓外界了解小城故事。而影視產業也是文創產業中，最能帶動更多行業、機構參與，若要在影視中突圍，除了成本高的商業片外，較低成本的紀錄片也是一個不錯的選擇。現時澳門文化中心自2007年起，一直推行影片製作資助計劃《澳門影像新勢力》，召募本地錄像創作計劃書，其中就有紀錄片製作，由於內地紀錄片市場發展迅速，建議可以與內地網絡平台對接，讓有潛力的作品可以到更廣闊的平台曝光及創造收益，並讓導演了解內地市場發展；同時政府也可以設定主題，如以澳門文物瑰寶為主題拍攝紀錄片，就市場熱度吸引更多人關注。
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