圖、文：上海台雨文化發展中心藝術總監
美國紐約大學(NYU)表演學研究所藝術碩士
李立亨
英文theatre，是西方現代劇場的演出形式。大陸用「話劇」，台灣則用「舞台劇」或「現代戲劇」來稱呼。
研究者普遍認為，戲劇學者吳靜吉和演員金士傑等人，於1978年成立的「蘭陵劇坊」，是台灣現代戲劇發展的重要推手。
文學家蔣勳在看完蘭陵用現代劇場手法改編傳統戲曲而成的《荷珠新配》之後表示：「沉悶了三十年的劇運，終於讓人又呼吸到了新鮮的空氣。」
為什麼會有這樣的感慨？這實在是因為當時文化界人士，普遍有「我有話要說」的迫切感。
接下來的十幾年，這些大部分是非表演科系畢業的年輕人，透過戲劇這門綜和藝術，不斷在內容上面挑戰政治和性別等禁忌話題，在街頭等非劇場空間開發形式與空間的新可能。
進入二十一世紀的台灣舞台劇演出類型，陸續出現了兒童劇（如紙風車和如果兒童劇團），偶劇（如無獨有偶劇場），現代劇場手段編導演出的戲曲（以當代傳奇劇場為代表），戲劇和武術與擊鼓融合的優劇場，和果陀劇場所打造的音樂劇等。
台灣舞台劇跟其他華文戲劇有個極大的差別點是，文學性解讀與呈現，並非絕對主流。強調肢體、跨界、影像或意象混和的演出，年年都有新作問世。
當台灣北中南三大劇場陸續開幕，越來越多藝術節出現之後，台灣觀眾的選擇大大的增加。怎樣在世界級演藝團隊，明星演唱會，乃至於電影等，文化娛樂選項當中，爭取觀眾把有限時間跟金錢投入欣賞在地作品，變成創作者和經營者天天都要面對的嚴峻問題。
僅僅從「我有話要說」出發的作品，只能吸引到對這個主題跟創作者有興趣的觀眾。劇團的經營與整體生態的成長，既要求「我得活下去」的製作與行政支援，也挑戰創作能量跟品味的續航力。
我有話要說，往往是創作的第一步。這和我要活下去才擠出來的話，兩者大相逕庭。
台灣沒有政府全額資助的舞台劇演出團隊，創作者在演出票房，申請政府補助，尋求企業贊助的三方力量支撐之下，憑著創作信念與堅持，讓自己得以嘗試把這個「話」說好說滿。
下回，我們就來談談台灣政府補助機制的發展跟影響。
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