文：文創講壇
圖：廣東省博物館
博物館的跨界文創刷屏
素有“吃貨大省”之稱的廣東省，近日一則消息火爆整個社交媒體平台，廣東省博物館館內的藝外咖啡館，推出三款精緻的“文創蛋糕”：粵藏(蛋糕頂層呈現廣博標誌的玄色紋路)、粵光寶盒(模仿廣博新館外型的凹凸紋路)、風尚(靈感來源18世紀華美的廣州外銷扇)，未來也將嘗試將文創點心與不同的展覽主題結合。從2013年台北故宮 “朕知道了”紙胶帶的走紅，到頻頻以“萌”刷屏的北京故宮文創館，發佈以古代后妃服飾與繡品的色系與圖案為元素的“故宮口紅”，透過眾籌平台推出互動解謎遊戲書《謎宮•如意琳琅圖籍》等，我們可以看到越來越多的博物館，轉換了以往傳達故事的方法，以文創化思維在找尋各種捷徑、跨界，走進大眾生活。
以人為主延伸體驗感受
上世紀70年代興起“新博物館學”運動，引導博物館發展從藝品展覽為主，向以“人”為中心的思維轉變，重新營造一個體驗集體記憶，連結人與歷史的過往與當下，呈現未來走向的場所空間。如何增加、延伸參觀者的體驗感受，新興的文創產業賦於文物藝術衍生新的開發理念；由初級的鑰匙圈、明信片、磁貼等品類，到挖掘文物背後的典故、文化符號、歷史價值，日常實用兼具趣味性質，孕育而出的優質文創商品不僅能創造深層體驗，觸動使用者內心，也可以極大提升博物館的品牌形象。
IP運營推動文創產業
內地自2015年的《博物館條例》開始施行，政府密集出台十餘項措施，鼓勵文博單位以創意為原動力，延伸原創藝文產品鏈條，更好轉化文物人文價值，“讓文物活起來”。以文物IP授權為例，2016年被文創界稱為博物館IP運營元年，國家博物館與阿里巴巴聯手搭建IP線上平台“文創中國”，面向全國文博單位開放，整合館藏文物資源，再透過IP授權，對接設計師與第三方企業，極大解決了博物館在文創開發面臨設計、生產、行銷、售後等環節，對專業管理人才及資金方面的需求。
雖然澳門並沒有相關《博物館條例》，但澳門實為一座“露天博物館”，分佈深入社區，政府民間博物館數量密集，惟相對內地空間有限；建議在推行社區文創背景下，政府可借鑒上述IP授權例子，與各地文創企業合作，可創造跨界不同類型的文創產品，如商品、食品、動畫、影視、遊戲等澳門限定版，反過來又推動博物館善用手工、科技展示其文化內涵，朝向小而美的精緻方向，並在館內作線上線下銷售。博物館通常是旅遊景點，又是當地文化資源載體，拓展其發展空間，一方面連結產業鏈各環節，另一方面為澳門文創產品提供銷售平台，並進一步引導市民關心社區文化營造。
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