訪、圖：表演藝術工作者吳嘉偉（Gary）
台灣劇團經營借鑒
“例如演員選角方面，有些發展較為成熟的劇團會找明星來擔任角色，利用藝人知名度來行銷；或者通過對劇團內的演員進行偶像化包裝，培養粉絲，擴大觀眾。這點在澳門比較少見。”對比台灣、澳門劇團發展現況，Gary提及行銷方式、風格定位、消費習慣等方面的差異。
台灣劇團數量比澳門更多，大部份劇團定位清晰，有專門音樂劇、專門喜劇、專門性別議題等，在內容上做出區別，建立風格。收入方面，澳門主要為門票銷售，台灣劇場除了門票，可以對場刊收費，設立捐款箱，觀眾可以打賞喜愛的劇團表示支持。
Gary大學畢業後，進入澳廣視，從事劇本創作、節目製作構思等工作，同時一直在本地參與舞台劇表演。“因工作性質，一直有進修的念頭。”Gary指2015年工作上遇到瓶頸，當作一個機會放下工作，於是申請了文化局的“文化藝術學習資助計劃”，報讀台灣研究所，開始為期3年的學習充電。“台灣文化較為開放包容，生活成本不會太高。”
藝術教育早早扎根
“以華語地區來看，台灣的藝術教育做得很好，表演藝術被列入課綱，學生在中學時已有接觸，長大後就不會覺得表演藝術是一個很遙遠的事物，同時家長也能接受及認同多元化的藝術教育。”教育普及有利營造社會的藝文氛圍，培養文化消費的觀念。同時，Gary提及台新銀行文化藝術基金會創設的“台新藝術獎”，是專業認受性頗高的藝術評選獎項(含視覺、表演與跨領域藝術類)，從提名、藝術評鑑到得獎公佈，公眾可透過網絡平台參與討論，令藝術創作者及其作品得到矚目。
增加藝文業界聲音
“兩地政府藝文資助方面，本地申請門檻較低，資助對象廣；台灣則以重點對象資助為主，令有潛力的項目能得到更多資源打磨。”Gary指現時文化部門與業界交流，一般只在申請年度計劃前舉辦的講解會；今年適逢政府換屆，期望新任司長能關注藝文界發展處境，在文化政策制定時，多參考業界建議，增加藝文表演界別的聲音。“文化產業基金則與業界交流更多，亦組織業界進入內地參訪考察，經驗十分難得。”Gary指劇團拓展外地市場，單靠自身資源不多，如能有政府平台對接則更好，提供渠道推廣，如參與海內外藝術節等。
編導 – 音樂劇《北緯22°咖啡店》(2019)
邀請外地企業指導
另一方面，本地劇團想要專業化運營，一直摸索商業化模式，大多摸著石頭過河，缺少經驗。Gary也有自己的“兄弟班藝術會”經營，在轉型發展方面，他希望能得到進一步建議及指導。“文化局的’社區藝術資助計劃’，邀請不同地區的導師擔任評審，就作品的藝術內涵、價值呈現等給予指導；而文產基金面向文化企業，未來是否能組織各地業界企業代表，來澳分享經營方向、市場操作等，給予本地劇團發展啟發，搭建平台交流合作。如內地的開心麻花公司，由小成本話劇起家，逐步走向電影等更大的受眾群，商業化做得很好，也很想借鑒學習。”
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