文、圖：上海台雨文化發展中心藝術總監
紐約大學表演學藝術碩士
李立亨
荷蘭學者約翰·赫伊津哈在1938年發表的《遊戲的人》一書裡，談到了「遊戲」在文化和社會發展進程中，所起的重要作用。最後，他得出的結論是：「遊戲的人，就是有創造力的人。」
手遊，電玩，麻將，廣場舞，乃至於粵劇，合唱團，舞台劇和歌劇，通通都是從「遊戲」(play)出發的活動。差別點是，表演藝術不像競賽型的遊戲那麼在乎勝負。
遊戲需要想像力，更需要創造力。當我們在玩的時候，我們是放鬆的，我們是自在的。城市裡的表演藝術活動，當然得有放鬆跟自在的土壤，才能長出美麗的花朵。
高手在民間：民間活力是流動的
表演藝術的萌芽與成長，幾乎都是來自民間的力量。好的創作者，都要能夠接受觀眾喜好與否的洗禮。接下來，再慢慢摸索出屬於自己的品味和風格。
法王路易十四在1680年創建的「法蘭西喜劇院」，是世界最早的國家劇院，劇團成員主要來自於莫里哀劇團，1955年成立的「中國國家京劇院」，首任院長是京劇大師梅蘭芳。
最高水準的舞台劇和戲曲創作，總是由一個一個作品去慢慢累積出實力跟能量。梅蘭芳跟莫里哀的作品，通通都在他們還沒有被政府納入國家劇團之前，就得到了高度肯定。
現代的舞台劇、舞蹈和音樂創作者，總是要面對演出票房的壓力。如果能有政府來全額資助，當然可以消解生存壓力，進行長期規劃跟多樣的嘗試。但是，政府的資源是有限的，想要完全倚靠政府，不一定能夠讓所有團隊如願。
補助加贊助：要三贏才能走得遠
德國和法國等歐洲國家，擁有不少的國家劇團和發展中心，他們讓歐洲的劇場創作活力，可以在商業劇場之外，另闢前衛和實驗性的新路子來。
美國沒有國家劇團，所有的表演藝術演出，必須在票房收入上面去自給自足。同時，他們更要去尋找商業或個人贊助。即便，美國有許多商業化的演出，這也不能抹滅創作者的貢獻跟投入。因為，觀眾跟演出之間的良性互動，永遠可以為藝術的成長加把勁。
大陸有許多政府資助的劇團，雖然生存壓力因而減緩，但是，社會教育的任務也很繁重。台灣的現代戲劇演出團隊，則是全部都要自負盈虧。參考這幾個地區的模式之後，我們可以發現，票房、補助、贊助這三者的存在，一樣重要。
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