訪、圖：戲劇農莊行政總監李俊傑
“戲劇是以故事傳遞訊息，以藝術感染力達至教化作用；表現手法更貼近生活，通俗易明。我們過往也與社工局、教青局、交通局及各區不同青年中心合作，以戲劇表演形式走進社區裡。”李俊傑說，”如之前和交通局合作的《紅綠燈劇場》，我們的表演者穿上鮮艷服裝，在馬路上以默劇的動作提醒行人、駕駛者遵守交通規則，表演具趣味性，又有助提高守法意識，市民反應熱烈。”
身為戲劇農莊創團成員及行政總監，李俊傑介紹到，劇團由2000年成立，現有7名全職，以提高本澳戲劇藝術至專業水平為目標，並為表演人員創造賴以維生的全職空間，2016年戲劇農莊共舉辦35個工作坊共1,340名學員，及114場演出有超過21,180名觀眾參與。李俊傑提到，長期以來劇團經營難處主要來自場地及資助問題。
藝術團隊駐場計劃，解決表演場地不足
“澳門地方小，場地不足相信是不同團體都會面臨的難題。”他指，戲劇表演對場地規格及設計有一定要求，沒有固定場地對於一整年的劇目編排有很大影響。“香港康文署由2009年起推行‘場地伙伴計劃’，由演藝團體與場地方締結合作關係，演藝團體可以優先租用場地設施、免費工作間，並有額外宣傳及部份活動費，以每年一定場次的劇目表演為場地方提供內容，提升藝術形象作為交換。而澳門是否能效仿操作，令表演團體有舞台演出，從而進一步推動表演藝術在社區發展呢?”
有策略性地重點扶持，培育本澳旗艦藝團
“因本地人口少，門券收入遠遠不足回本，因此政府經費是劇團的重要收入來源。但在申請活動資助時，往往只資助制作費，人員費用不獲批，導致表演人員沒有足夠收入，只能平時兼職其他工作，無法全神貫注投入演藝生涯，也有礙劇團長遠發展。”他提到，澳門劇目有實力進軍內地市場，但一個完整的劇目表演涉及多場巡迴演出，演員因其他兼職工作，而沒有足夠時間在大陸參與演出，只能作罷；本地演出也有同樣問題，以香港春天舞台的《喝彩》為例，在香港及外地巡迴達100多次，一個劇目的價值得以完整呈現；但澳門劇團在場地不穩定，演員時間等問題影響下，只能排出幾場，好的劇目無法形成口啤效應，這也是行業產值一直無法突顯的原因。“資助不足，也使我們無力投放更多資源在宣傳上面，澳門市場不大，無法進一步開發觀眾群的話，要劇團自力更生實在難上加難。”
“香港藝術發展局以1年/2年/3年資助計劃，策略性地培育具潛質的藝術團體；視乎劇團呈現的最終效益，調整資助策略，令劇團之間良性競爭，互相促進成長。”李俊傑認為，現時本澳扶持政策一定程度上令業界得以百花齊放，表演數量確實變多了，但質量參差不齊，劇團難以朝專業化方向提升。“日本政府每年有16億日元投放演藝戲劇發展，一個名為‘四季劇團’的私營藝團跳出來了，不僅成功脫離政府資助，每年更產生近20億日元的稅收。”他建議政府應以培育專業演藝團體為目標予以重點扶持，唯有專業化才能令行業持續發展，實現經濟價值。
設立本澳專業演藝學院，培育人才
訪談最後，李俊傑提到一個問題：本澳尚無大學資格的戲劇培訓機構。澳門演藝學院戲劇學校是目前惟一一所表演藝術培訓學校，如果選擇繼續深造，就要尋求海內外大學機構，不少優秀演藝人才就此留在外地發展，造成人才外流。希望未來能在本澳大學成立戲劇學院，培育專業人才，完善行業配套。
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