訪、圖：讚娯樂製作有限公司
行政總裁趙崇曦
為扶持本澳演藝行業發展，政府在專輯製作、舞台演出、赴外表演等方面提出相應補助及支持，有人問：澳門有藝人嗎？有的，一直以來，澳門演藝圈始終有一群人在堅持，努力使自己發光發亮，他們的發展情況、面臨的困境、對行業的建議……讓我們一起來關注這群追夢的人吧！
讚娯樂製作有限公司當初是如何成立及現今的營運情況？
當初在社團活動中認識2位志同道合的伙伴，彼此對音樂有興趣，也想繼續投入，於是在2012年末正式成立了公司。公司在多方支持下，慢慢上了軌道，現時旗下共有6名藝人，針對其不同特質，我們以不同定位包裝宣傳，經營演藝生涯發展，推出音樂歌曲、MV作品、戲劇等產品，接洽本地及外地商演、主持等活動。除了藝人管理外，公司亦負責活動、品牌策劃範疇的業務，包括商業單位晚會等活動的內容策劃、品牌形象塑造宣傳、紀念品、主題曲、宣傳片設計製作等。
為甚麼公司不做純演藝工作？
鄰近地區如香港、台灣、韓國等娛樂產業發展成熟，一般娛樂製作公司可以依靠藝人商演收入正常運營；但澳門演藝行業剛起步，市場還不足以支撐公司發展純演藝事業，在經營、人力成本，開拓資源方面的考量，公司業務面向不同範疇，盡量做到收支平衡。
目前旗下藝人日常工作是甚麼？
近幾年的宣傳推廣下來，公司藝人在音樂作品、參與演出等機會相比增多，為了藝人自身更好發展，我們也鼓勵他們在求學上繼續進修，或從事不同性質的工作，如參與幕後的作品創作、項目統籌等，有的入駐學校做音樂教育，或自行開歌唱班授課，學習不同領域經驗、技能之餘，增加額外收入。
有人會認為這樣的藝人不算“全職藝人”，但這點我反而有不同見解：藝人是可以有不同身份，如何定義“全職”呢？我認為狀態上、情緒上全心全意、高度認真投入演藝工作，這樣的藝人稱得上“全職藝人”。
本地對演藝人士專業培訓的相關配套，是否足夠？
以歌手為例，現時坊間有青少年歌唱培訓班，但較多以啟蒙教育為主；業界方面，本地提升專業的培訓較少，一般選擇海外深造。以新加坡為例，小小島國孕育出許多家喻戶曉的演藝明星，如歌手孫燕姿、林俊杰、蔡健雅等在亞洲舞台上發光發熱，但它本地的演藝結構、配套未必面面俱到；我認為澳門也可仿傚，澳門市場體量小，可以選擇以文化輸出的形式，讓藝人以澳門為跳板，去到更大的平台發揮，反過來回饋本地業界。
澳門演藝界的頒獎禮不少，對演藝界發展有何作用？
對業界起勉勵作用，肯定藝人的成就，同時頒獎禮亦是一個很好的平台、渠道，發佈業界訊息，藝人多了曝光機會。當然，獎項含金量不比奧斯卡，為得獎藝人生涯帶來源源不絕的發展機會，但初衷還是希望業界能有良性競爭，有所得著。
澳門賭收連跌期間，如何看近2年澳門市場變化？
市場有起有落很正常，在市場沉寂的時候，我們更需要自立更生，開拓新的資源，積極地尋找客戶，不斷構思新項目，創作作品綻放自身的光芒，讓更多人看見。我常跟公司的藝人說：“澳門演藝行業屬起步階段，在這開拓階段始終需要有人站起來帶頭去做。既然選擇了以演藝事業為發展目標，將來是否能飛黃騰達未可而知，但我們現在的每一份努力、每一個作品都是有價值的，希望能為行業起步留下好的作品、好的影響。”
澳門與內地區域合作緊密，是否有進軍內地市場的考量？
目前公司定位以澳門本地發展為主，但隨着業務的開展，與外地商演接洽逐漸頻繁，如之前“粵港澳新聲代2015”、“中國夢之聲”第二季港澳區等比賽活動，公司也有協助選拔開展；進軍內地市場，我認為暫時時機還未成熟，畢竟涉及業務量穩定程度，內地設點運營等問題的考慮，未來我們還需要再努力，慢慢部署。
建議政府如何扶持行業發展得更好？
政府於2014年起推出“原創歌曲專輯製作補助計劃”等政策支持，令業界在資金考量壓力減輕，有更多精力提升作品質量，同時也增加了本地音樂人專輯製作經驗，但更期望政府能在作品完成後續部份提供更多宣傳、銷售渠道，令作品有足夠的曝光量，有機會被潛在客戶群體發現，實現其價值。
藝人方面，一般節慶表演或大型活動上，政府就知名度考量，往往傾向邀請外地明星來澳演出，但這些舞台也是本澳藝人十分需要的；而且相較外地演藝公司的安排，本地演藝公司、藝人有更多時間及熱情就活動主題發揮創意，打造節目內容，更注重與本地觀眾的互動，最後呈現的演出效果十分精彩。就公司參與去年的氹仔除夕倒數等活動效果看，我們以原創歌曲結合本地舞團表演，當中穿插不同人物演出和觀眾互動，內容更豐富，反應熱烈。
期望未來能為本地藝人預留更多空間平台，節目內容主導權及較充足的經費展現才華，我們希望不再因藝人是“澳門”藝人而受關注、支持，而是因藝人創作的作品優良，得到足夠曝光，受到大眾喜爱而關注，這對業界向前發展才是真正得益的。
除了政府未來可以在作品後續方面多些扶持動作，業界如何發展，更好完善自己？
推出更好的作品是我們公司一直以來努力的目標，但同時我們也很注重與業界同行合作，聯合拍片、制作節目或推出新項目。因為現時演藝市場還比較小，若只是自顧自的發展，影響力不會發酵；相反，業界團結一致，不一定是以傳統的協會形式，企業單位間的項目合作，藝人的Crossover，產生的化學反應更為良好，如之前的阿婆出品－馬拉盞，正是由不同娛樂、演藝製作公司及創作單位合作推出產品，以創意發想，形成口碑，有效帶動本地民眾消費。
近期澳門文創發展提出＂社區文創＂概念，演藝界與社區文創如何結合，互相促進？
之前我們公司亦與澳門無疆界青年協會合作，從社區推廣、導賞方面舉辦活動：如《十六種回憶‧澳門》集體回憶歌舞劇，透過音樂、舞蹈、影像、戲劇、互動，呈現舊時澳門人情味故事；《小城樂章》，透過原創歌曲創作，內容上加入澳門世遺景點旅遊資訊，融入康樂棋元素，讓居民及旅客欣賞音樂的同時，能夠親身參與，感受文化情懷。我認為以文創元素進行創作，體驗、互動式活動／產品，才能吸引更多力量推動社區文創發展。
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